Победительница «Грэмми» Алессия Кара рассказывает о своём новом альбоме «Любовь и гипербола» и о том, как пишет новые песни

Поп- и R&B-певица и автор песен Алессия Кара известна как обладательница премии «Грэмми», у которой за её недолгую карьеру было несколько громких хитов. В 2016 году, когда ей было всего 19 лет, Кара добилась успеха с помощью своей уникальной песни «Here». Вскоре после этого она выпустила ещё один хит — проникновенную и вдохновляющую песню «Scars to Your Beautiful». Обе песни вошли в её знаменитый дебютный альбом Know-It-All.

Кара, которая родом из Канады и которой сейчас 28 лет, выпустила ещё несколько хитов, в том числе «Stay» (в сотрудничестве с Зеддом), «1-800-273-8255» (в сотрудничестве с Logic) и спела заглавную песню «How Far I’ll Go» для анимационного фильма Disney «Моана». Благодаря этим многочисленным хитам Кара получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший новый исполнитель» в 2018 году.

В последующие годы Кара продолжала создавать музыку на высоком уровне, выпустив свой второй альбом The Pains of Growing (который получил премию «Джуно» за лучший альбом) в 2018 году и свой третий альбом In The Meantime в 2021 году. Все её альбомы демонстрируют мощное, проникновенное пение Кары, а также её самобытное авторство песен и лирическое видение.

В 2025 году Кара выпустила свой первый за четыре года альбом Love & Hyperbole на лейбле Def Jam Recordings. Этот альбом знаменует собой возвращение Кары, которая стала соавтором всех 14 песен. Это отличный, уверенный в себе альбом, который демонстрирует, что она продолжает расти как артистка и исследует новые звуки и идеи. Примечательно, что она сотрудничала с двумя ведущими сценаристами и продюсерами: Майком Элизондо (который работал с Twenty One Pilots, Кэрри Андервуд и Нелли Фуртадо) и Грегом Керстином (Адель, Келли Кларксон и Пол Маккартни).

Love & Hyperbole содержит множество ярких моментов. Самая оригинальная и непохожая на другие песня — «Dead Man», в которой звучит биг-бэнд, джаз и энергичная секция духовых инструментов. Ещё одна яркая песня — «(Разве это) не очевидно», чувственная композиция с блюзовым гитарным соло Джона Майера. Другие ключевые песни — «Fire» (страстная, знойная баллада), «Nighttime Thing» (забавный трек в быстром темпе) и «Clearly» (бодрая, романтичная песня, которой заканчивается альбом).

В связи с выходом своего нового альбома Кара отправляется в масштабный концертный тур по всему миру. Она начинает свой новый тур в апреле, выступая в ключевых городах США, а затем даст концерты в Китае, Тайване, Австралии, Канаде, Великобритании, Франции, Германии и других странах.

Мы рады представить вам это новое интервью с Алессией Карой в формате «вопрос-ответ». Она рассказывает о создании своего нового альбома «Любовь и гипербола». Она также рассказывает о том, как написала свои главные хиты, в том числе «Here» и «Scars to Your Beautiful».

DK: Я читал, что вы из Брамптона в Онтарио, Канада. Как вы начали петь и писать песни?

Алессия Кара: Я начала петь в очень юном возрасте. Я всегда пела дома. С двух лет я пела «Улицу Сезам», Селин Дион и все песни, которые слышала. Я впитывала музыку, как губка. Что касается написания песен, то я начала немного позже. Я начала писать рассказы и стихи, но всерьёз задумалась о написании песен только в старших классах.

DK: Мне нравится ваш первый хит «Here» — такая оригинальная и необычная песня (о том, каково это — быть одному на вечеринке). Вы написали эту песню после того, как побывали на вечеринке, которая вам не понравилась?

Кара: Да, именно так всё и было. По сути, каждый текст песни вдохновлён чем-то реальным, что произошло в тот день, и тогда я впервые поняла, что можно писать музыку о чём угодно. В тот день я пришла в студию после школьной вечеринки, на которую ходила, и мой соавтор Себастьян Коул спросил меня, чем я занималась последние пару дней. И я ответила: «Вчера я ходила на вечеринку, которая мне совсем не понравилась». Он сказал: «Расскажи мне об этом подробнее», и мы поговорили об этом. И он такой: «Вот о чём мы сегодня напишем. Давай просто воспользуемся этим опытом». Тогда я впервые понял, что можно написать песню о чём угодно, и люди смогут найти в ней отклик, потому что мы все через это проходили. Я думаю, мы все бывали на таких вечеринках и испытывали чувство изоляции и оторванности от чего-то.

DK: После «Here» у вас был ещё один большой хит — «Scars to Your Beautiful», такая искренняя, проникновенная песня. Что вдохновило вас на написание этой песни?

Кара: Мы снимали это в тот день, когда, честно говоря, у всех нас был творческий кризис. Я не знала, что хочу сказать и о чём поговорить, а по телевизору шло шоу о пластической хирургии. Все люди в этом шоу даже не были похожи на людей, настолько они были пластичными. И я помню, как сказала Себастьяну (Коле): «Почему люди делают это с собой?» И я всегда хотела написать песню о том, каково быть женщиной в современном мире, что это значит и каково это — быть молодой женщиной.

Я был в том возрасте, когда на меня обрушивалось столько всего о том, какой я должен быть и как я должен выглядеть. И это был самый подходящий возраст для того, чтобы меня формировали, лет 17 или 18. Поэтому я всегда хотел написать такую песню, и то, что я увидел по телевизору, вдохновило меня. Я подумал: «Вот о чём мы должны написать». Просто о давлении, которое мы чувствуем, о том, что люди чувствуют его так сильно, что меняют всё в себе, чтобы чувствовать себя хорошо в этом мире. Знаете, это очень печальная реальность. Вот что вдохновило меня на эту песню. И в то время я и представить себе не мог, что она станет такой, какой стала, и для меня очень важно знать, что эта песня преодолела время и пространство. Она распространилась по всему миру, и я получил много прекрасных историй от людей со всего мира о том, что она для них значит.

DK: После этого у вас было ещё несколько хитов: «Stay» с Zedd, «1-800-273-8255» с Logic и «How Far I’ll Go» для саундтрека к фильму «Моана». Затем вы получили премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель. Каким для вас был этот период?

Кара: Это было очень волнительно, в основном в хорошем смысле. Я думаю, что в целом ты мечтаешь об этом всю жизнь, но не представляешь, добьёшься ли ты когда-нибудь этого. И, честно говоря, я никогда не думала, что это станет моей реальностью. Как я уже сказала, я из Брамптона, Онтарио, из семьи рабочих. Мы никогда не думали, что это произойдёт в нашей жизни. Поэтому, когда всё это происходит так быстро, это очень трудно осознать. С одной стороны, это «вау, все мои мечты сбываются. Это потрясающе», а с другой — «это реально? И что теперь будет?» Понимаете, есть ощущение давления, которое нужно сохранять. Так что это непросто… возникает много чувств. Но я думаю, что по большей части я просто был так взволнован и не мог поверить, что это происходит со мной.

DK: После этого вы выпустили свой альбом The Pains of Growing (в 2018 году), который получил премию «Джуно» за лучший альбом, а затем In The Meantime (в 2021 году). Не могли бы вы рассказать о создании этих двух альбомов и о своём творческом процессе?

Кара: Я думаю, что с The Pains of Growing я завершала эти невероятные два года, когда сбылись все мои мечты. Затем появилось новое ощущение давления, необходимость создать что-то на том же уровне. Поэтому я думаю, что все, с кем я работала в то время, немного боялись. И поскольку я очень упрямая, я решила, что не буду делать ничего из того, чего от меня ждут. Я собираюсь надеть огромный уродливый костюм (для обложки альбома The Pains of Growing), потому что люди всегда говорили о том, что я ношу. Поэтому я подумал… я надену самое уродливое, что только можно. Я напишу всё сам. Я сделаю это так, как хочу. И да, я думаю, что мне нужно было записать этот альбом. Мне нужно было доказать себе, что я могу сделать что-то подобное. И я очень горжусь этим. Я горжусь тем, что не поддался ни на какое давление, которому меня подвергали на самом высоком уровне. Так что это был мой бунтарский альбом.

Затем In The Meantime был посвящён взрослению. Это было во время пандемии, и я сильно переживал. В этом альбоме было много душевных терзаний. И я думаю, что этот альбом был о взрослении и борьбе с этим.

А теперь у нас есть этот новый альбом Love & Hyperbole, который, кажется, сидит на мне как гигантский костюм, который я носил, и мне в нём намного комфортнее. Я чувствую, что это место, где я обретаю уверенность и открываю для себя новые радости в жизни. И я чувствую себя намного более цельным как личность и как писатель. Я чувствую, что нашёл себя как художника, просто как личность в этом проекте. Так что, безусловно, каждый альбом отражает отдельную часть моего пути.

DK: Вы работали над несколькими песнями с двумя замечательными авторами-продюсерами, Майком Элизондо и Грегом Курстином. Как вы познакомились с Майком и Грегом и работали с ними над своим альбомом?

Кара: И Майк Элизондо, и Грег Керстин — люди, с которыми я всегда хотела поработать. С Грегом я работала удалённо над своим последним альбомом In The Meantime. Это было во время пандемии, так что у меня не было возможности поработать с ним лично. Поэтому я рада, что у нас была возможность оказаться в одной комнате и таким образом обменяться энергией. Он такой замечательный продюсер — он играет на всех инструментах и очень быстрый, как и я. Я подумал, что было бы здорово, если бы мы встречались, разговаривали, а потом уходили в свои маленькие уголки и работали. А потом ты возвращаешься, и это классный способ писать. Я чувствую, что мы работаем очень похоже, и это здорово.

С другой стороны, Майк Элизондо был тем, с кем я всегда хотел работать. В прошлом мы пытались работать вместе, но из-за пандемии ничего не вышло. Но в конце концов мы начали работать вместе. Я пришёл в его прекрасную студию в Нэшвилле и впервые поработал там, и это было так весело. Он работает совсем не так, как я, и это было здорово, потому что он бросал мне вызов. Майк вывел меня из зоны комфорта и немного подтолкнул. Поэтому я ценю это, потому что это помогло мне выйти на новый уровень. И Майк, и Грег чрезвычайно талантливы. Честно говоря, я был так благодарен всем, с кем работал над этим альбомом, потому что все они по-разному меня учили.

DK: Мне нравится ваша новая песня «Dead Man», которая сильно отличается от других своим джазовым звучанием в стиле биг-бэнд. Что вдохновило вас на написание этой песни и было ли вам весело записывать её в таком большом составе?

Кара: Это было так весело. Мы написали эту песню в конце работы над альбомом, и это было с Майком Элизондо. Он показал мне черновой инструментальный трек, над которым работал. В нём был барабанный паттерн, который вы слышите в записи, и трек с клавишами и несколькими аккордами. И я сразу подумала, что это так круто; это очень напоминало джаз и соул, которые я слушала. Не думаю, что я когда-либо раньше бывал на этой территории, и она меня по-настоящему заинтриговала. Мне показалось, что именно этого звука не хватало в записи.

Это была песня, которая быстро родилась, и мы не добавляли джазовый брейк до самого конца. Потом к нам присоединился целый оркестр. У нас была секция духовых, и к нам пришло много крутых музыкантов. И находиться с ними в одной комнате было так весело… мы подпитывались энергией друг друга. Было круто работать с такими талантливыми музыкантами, которые могут всё. Ты чувствуешь, что холст стал намного шире.

DK: Мне также нравится ваша песня «(Разве это) не очевидно», в которой есть красивое гитарное соло Джона Майера. Не могли бы вы рассказать о том, как вы написали эту песню и познакомились с Джоном Майером?

Кара: Да, это было круто. Это был один из самых крутых опытов в моей жизни — работать с ним. Я записала эту песню с продюсером по имени Якоб. Он невероятно талантлив, и это была ещё одна из тех песен, которые быстро пришли к нам обоим. Она звучала очень естественно, и в припеве было небольшое пространство, которое я обдумывала: либо написать что-то для него, либо просто оставить как есть. Потом я подумала… О боже, Джон Майер был бы так хорош в этой песне, играя соло.

Я сказал Якобу: «Эй, у меня есть маленькая мечта — заполучить Джона Майера». Мы составили текст, и я спросил его, не хочет ли он этим заняться. Я ожидал вежливого отказа, но получил совершенно противоположное. Он был так любезен, уделив мне своё время и талант, и через пару дней мы пришли в студию, где он сыграл это невероятное соло. Это был величайший подарок, который я мог получить для этой песни, для альбома. Джон был моим кумиром и в музыкальном плане. Поэтому его одобрение этого альбома было очень важно для меня.

DK: Две другие мои любимые песни в вашем альбоме — «Clearly», у которой очень позитивная тема, и «Fire», романтичная и чувственная. Не могли бы вы рассказать о том, как написали эти две песни?

Кара: Да, это тоже две мои любимые песни. Обе эти песни получились очень интуитивными, и они были написаны быстро. Я написала обе песни с (автором/продюсером) Джоном Левайном, а Джейк Торри был соавтором «Fire», а Дэн Фарбер — соавтором «Clearly».

В случае с «Fire» мы поставили микрофон в центре комнаты, и там были Джейк Торри на барабанах, Джон Левин на гитаре и я с микрофоном. Мы просто повторяли и повторяли, пока не появились слова и мелодии. По сути, мы написали песню в комнате, повторяя её снова и снова, чего я никогда раньше не делал. На финальной записи вы слышите тот же демо-вокал, что и на нашей сессии написания.

С другой стороны, я написал «Clearly» в Торонто. Я взял эту маленькую демо-версию инструментальной композиции домой и написал её в постели. Я много думал о своём прошлом — о людях, которые были в моей жизни в прошлом, и о себе, и, вау, я осознал, что раньше во мне было столько гнева и боли. Так интересно, что время — это такая спасительная благодать, оно может превратить боль в понимание и прощение и в каком-то смысле почувствовать себя подарком. Поэтому я написал эту песню и на следующий день показал её Дэну и Джону, и, к счастью, она им понравилась. Мне показалось, что это идеальный способ завершить этот альбом… чувство прощения и взгляд в прошлое с пониманием.

DK: Я хочу спросить вас о вашем новом концертном туре. Я читал, что вы будете выступать в США, Канаде, Австралии, Азии и Европе.

Кара: Я так рада этому туру. Я не гастролировала около пяти лет, так что это было давно. Я рада по нескольким причинам. Во-первых, прошло очень много времени с тех пор, как я была на сцене и слышала, как люди поют мою музыку. А во-вторых, новый альбом был записан преимущественно вживую. В нём около 90% живых инструментов, так что он предназначен для живых выступлений. Так что я очень рад возможности исполнить эти песни вживую.